Primeras experiencias con el laboratorio

Me ha resultado interesante cómo en esta semana que llevo de clase hemos desarrollado de una grata manera el interés por el analógico y toda la magia que desprende.
En concreto, hemos conocido algunos términos como ''Quimiograma'' o ''Soligrafía''

Si os estáis preguntando qué pueden ser estas dos palabrejas, os lo puedo resumir en ''Es aprender a pintar con luz''.

·       ·Un quimiograma, en realidad, es la realización de expresiones plásticas, valiéndose de productos químicos usados en la técnica fotográfica. Estos pueden ser o bien revelador, o fijador. 

· ¿Qué se necesita?

·       -Papel fotográfico (o de color o de blanco y negro) 

·       -Revelador de papel

·       -Fijador de papel

·       -Pinceles u otros elementos que nos sirvan para dibujar en el papel.

·¿Cómo se hace?

El proceso es muy sencillo: Se trata de dibujar con el revelador la figura que deseamos, sabiendo que aquella parte manchada con este se quedará negra, mientras que lo demás se quedará blanco.
Si queremos complicar aún más el proceso, podemos usar fijador, antes o después de haber usado el revelador, ahora sabiendo que la parte que manchemos de fijador se quedará blanca si la echamos antes del revelador, y que mantendrá el color negro si lo hemos usado encima del revelador.
Aquí os enseño algunos trabajos que he encontrado por internet y las pruebas que hice yo:

Aquí el trabajo que yo he realizado:

·       Un fotograma es una imagen fotográfica obtenida sin cámara ni objetivo, colocando una serie de objetos sobre un papel fotográfico y exponiéndolos a la luz para registrar sus sombras y contornos.

Aquí os dejo una muestra de alguna de las cosas que he encontrado por la red y de las que he realizado yo misma:

Y aquí teneís lo que yo he hecho:

Espero que al menos os haya picado un poco la curiosidad por intentarlo.






¡Un saludo!












Laura Alpez

Tres conceptos básicos sobre fotografía: Luz, velocidad y calidad.

Antes de nada, querría empezar comentado algo que para alguien que empieza, me parece fundamental:

La mejor forma de aprender a usar bien una cámara réflex digital, es comenzado por usar una analógica, puesto que el uso de este aparato un poco más antiguo, nos va a abrir los ojos para luego comprender ciertas funciones de una cámara moderna, ya que todos los parámetros de esta, provienen de la analógica.

Además, si nos acostumbramos a hacer nuestras primeras fotos con esta cámara, valoraremos más la precisión de una sola toma, ya que un carrete no es como una targeta SD, tiene un número muy limitado de fotografías, y una vez que lo hemos usado, no se puede volcar la información en un ordenador, sino que se queda como lo hemos hecho, para siempre, guardado en lo que muchos recordareis de cuando erais pequeños (o no tanto), llamado negativo.

Un punto más a tener en cuenta, es que este tipo de cámaras, es completamente manual, por lo que aprenderemos a controlar cada una de las funciones de nuestro aparato a la perfección. Si no contamos con una cámara analógica, tampoco supone un gran problema, puesto que todas las funciones que aparecen en esta, estan de igual manera en una reflex digital.

Teniendo en cuenta todo esto,  pasamos a la explicación:

Como dice el título de la entrada, la fotografía se basa en estos tres conceptos: Luz, velocidad y calidad.  Supongo que, como yo misma, al principio pensarás ''Si, muy bien, tres conceptos, pero, ¿Qué significa cada uno de ellos?'' Pues allá vamos.


· La luz, está relacionada con un concepto de la cámara al que llamaremos ''diafragma'' o números ''F''. El diafragma, son unas pequeñas placas colocadas en el objetivo de la cámara que se abren o cierran en forma de círculo, dejándolo más pequeño o más grande. Bien, ahora que sabemos esto,  podemos decir que a cada paso que este diafragma se abre o se cierra, se le va a asignar un número, siento el 2 el paso en el que el diafragma tiene el ''círculo'' más grande, y el 22 el más pequeño o cerrado.

Ahora bien, ¿para qué sirve?. Usando un poco la lógica podemos ver que el diafragma se va a encargar de regular la cantidad de luz que penetra en la cámara. Por lo que, con un diafragma en 2, la foto nos va a quedar mucho más luminosa que si ponemos el diafragma en 22. 

Un ejemplo de dos fotografías tomadas con distintos números f (o aberturas de diafragma)

Como podemos ver, cuando el número f es mayor (osea, el diafragma está más cerrado) menos luz entra en la cámara, por lo que la foto queda más oscura.

· Cuando estamos hablando de velocidad en una cámara, nos estamos refiriendo al obturador de esta. El obturador, es una especie de cortinilla que se abre y cierra según el tiempo que nosotros deseamos. Para hacernos una idea, es un poco como el ''párpado'' de la cámara, y sirve para decidir cuanto tiempo deseamos tener nuestra película (en caso del analógico) expuesta a la luz.  Los números de esta escala varían, desde varios segundos, hasta particiones de segundo como por ejemplo 1/500.  Más a delante veremos otras numeraciones especiales, como por ejemplo el modo B y su función. Cuanto más tiempo dejamos expuesta nuestra película, más iluminada está, mientras que si ponemos una velocidad más corta, se quedará más oscura. Pero con el obturador debemos de tener otra cosa en cuenta, y es la siguiente: Cuando la pelícuá está mucho tiempo expuesta, más riesgo hay de que nuestra foto quede movida, puesto que cuanto más tiempo mantenemos el obturador abierto, más tiempo está recibiendo cualquier perturbación de la imagen que queremos fotografiar.

Aquí está entrando en juego el diafragma, y el saber que si ponemos un obturador muy rápido, debemos de poner un diafragma más abierto, puesto que menos tiempo está la película expuesta.

En las cámaras analógicas encontramos una rueda con todas las velocidades de obturación de las que disponemos: 

·Por último, y refiendonos a la calidad de nuestra imagen, nos encontramos con el ISO o ASA. Cuando el número ISO es menor, la película será de mayor calidad, o en otras palabras, no se verá tanto el ''grano'' de la fotografía.

Aquí podemos ver dos carretes con diferentes ISO:

Más adelante explicaremos con más detenimiento todos estos conceptos, y de qué manera se puede jugar con ellos. Hasta entonces, cotillead con vuestra cámara e id probando diferentes escalas, a ver cual es el resultado.

Un saludo

Laura Alpez.

Un esperanzador saludo de alguien que al fin se encauza.

Como casi todo el que lo ha intentado alguna vez,  sabreis lo complicado que puede resultar enfrentarse a un nuevo proyecto, a un espacio en blanco que quieres rellenar con tus ideas, hay veces, de hecho, que resulta tan abrumador, que al final te echas para atrás y decides posponerlo. Bueno, en un no del todo fracasado intento, aquí estoy, intentando hacer una introducción de quién soy yo y de qué es lo que pretendo con este nuevo espacio virtual.

Mi nombre es Laura y tengo 19 años. Desde hace ya unos cuantos le pillé el gusto a la fotografía y hasta el día de hoy, cada día descubro que me gusta un poco más. Hasta ahora jamás me había planteado seriamente que esta pudiera ser mi profesión en un futuro, pero poco a poco, la idea se ha ido fraguando en mi cabeza hasta que he decidido comenzar unos estudios superiores de fotografía artística en la Escuela de Arte nº10 de Madrid. 

Con este blog, invito a todo el mundo a que descubra conmigo este arte, tanto a los que no tienen ni idea, como a los que son unos consagrados en la materia, para que recuerden otra vez sus comienzos y se emocionen, recordando la alegría de ver por primera vez una foto revelada por tí mismo.

Dicho esto, solo me queda dar la bienvenida, y transmitiros con gran esperanza, la emoción que siento escribiendo estas palabras.






Laura Alpez